RPGs ambiciosos, indies de autor y secuelas esperadas definieron un año clave para la industria del gaming
El 2025 fue un año sustancioso para la industria de los videojuegos, con lanzamientos que confirmaron el peso de grandes franquicias y consolidaron el impacto creativo de los estudios independientes. Tanto RPGs ambiciosos como secuelas largamente esperadas y propuestas originales marcaron una temporada diversa, con títulos que ya se perfilan como nuevos referentes.
Dicho lo anterior, estos fueron los videojuegos que definieron el 2025, ya sea por su ambición, su propuesta creativa o el impacto que generaron entre jugadores y crítica.
⚽ Despelote
Despelote es una experiencia narrativa íntima que utiliza el futbol como punto de partida, pero no como eje central. Ambientado en Quito a inicios de los años 2000, el juego pone al jugador en la piel de un niño que recorre su barrio mientras la selección de Ecuador vive un momento histórico rumbo a la Copa del Mundo Corea-Japón. La historia avanza mediante pequeñas interacciones cotidianas que construyen una mirada personal sobre crecer y observar el entorno.
La importancia de Despelote está en su enfoque narrativo y cultural. Sin grandes mecánicas ni producción ostentosa, el título demuestra que una historia honesta y cercana puede generar impacto. Su identidad latinoamericana y su sensibilidad lo convirtieron en uno de los indies más comentados de 2025.
🐲 Monster Hunter Wilds
La fórmula clásica de la franquicia fue llevada a un entorno más dinámico y vivo. El juego apuesta por mapas abiertos que cambian según el clima y el comportamiento de las criaturas, lo que impacta directamente en la cacería y en la forma de encarar cada enfrentamiento. La exploración tiene mayor peso y el mundo responde de manera más orgánica a las acciones del jugador.
Monster Hunter Wilds redefine el ritmo y la escala de la saga sin perder identidad. No solo amplía el alcance técnico de la serie, también la vuelve más accesible para nuevos jugadores, al tiempo que mantiene la profundidad que su comunidad espera.
🌸 Ghost of Yōtei
La acción samurái se traslada a una nueva región inspirada en el norte de Japón, con un enfoque más introspectivo y atmosférico. El juego mantiene el combate preciso y cinematográfico de su antecesor, Ghost of Tsushima, pero lo combina con una exploración más pausada, en la que el paisaje y la contemplación adquieren mayor peso narrativo. La historia se construye desde la soledad de la protagonista y su relación con el entorno.
Ghost of Yōtei no repite una fórmula, sino que profundiza en la de su antecesor espiritual y apuesta por una experiencia más autoral dentro de un gran presupuesto. Es un ejemplo claro de cómo una producción de alto perfil puede arriesgar en tono y ritmo, y aun así conectar tanto con la audiencia establecida como con nuevos jugadores.
🌧️ Death Stranding 2: On the Beach
Death Stranding 2: On the Beach profundiza en el universo creado por Hideo Kojima, con una narrativa aún más ambiciosa y un mundo que refuerza la idea de conexión en un entorno fragmentado. El juego retoma la exploración y la logística como ejes centrales, pero incorpora nuevas amenazas, mecánicas más refinadas y una puesta en escena que apuesta con fuerza por lo simbólico y lo emocional.
La importancia de esta secuela está en la decisión de no suavizar su propuesta. Death Stranding 2 confirma que los videojuegos de alto perfil también pueden ser autorales y reflexivos. Su presencia destacó como una apuesta creativa que dividió opiniones, pero empujó los límites narrativos del medio.
🪡 Hollow Knight: Silksong
La experiencia retoma la esencia del metroidvania original desde la perspectiva de Hornet, con un enfoque más ágil y combativo. El juego amplía su mundo, introduce nuevas habilidades y propone combates más dinámicos, sin perder el diseño meticuloso de niveles ni la atmósfera melancólica que definió a su antecesor.
Hollow Knight: Silksong cumple y sostiene una expectativa enorme. No solo estuvo a la altura de la espera, también reafirmó el lugar del desarrollo independiente dentro de las grandes conversaciones del año. Es una muestra de cómo un estudio pequeño puede competir en impacto, diseño y conversación frente a producciones de mayor presupuesto.
🍌 Donkey Kong Bananza
Donkey Kong Bananza marca el regreso de uno de los personajes más queridos de Nintendo a un plataformas 3D, con una propuesta enfocada en el ritmo, la verticalidad y un diseño de niveles creativo. El juego combina escenarios amplios con desafíos precisos, al tiempo que apuesta por la exploración y el movimiento fluido como ejes. Su tono ligero y colorido convive con un diseño exigente que recompensa tanto la habilidad como la curiosidad del jugador.
La importancia de Donkey Kong Bananza está en cómo revitaliza a una de las figuras históricas de Nintendo sin depender de la nostalgia. El título moderniza al personaje y lo vuelve relevante para nuevas audiencias.
🌌 Split Fiction
Split Fiction es una experiencia cooperativa diseñada desde su núcleo para jugarse en pareja. El título presenta una narrativa construida a partir de dos puntos de vista complementarios, lo que obliga a la comunicación constante y a la colaboración para avanzar. Sus mecánicas cambian con frecuencia, en una mezcla de plataformas, rompecabezas y acción ligera que mantiene un ritmo fresco y sorprendente.
La importancia de Split Fiction está en su enfoque creativo y en la reivindicación del cooperativo narrativo en una actualidad dominada por experiencias individuales. Su diseño accesible, su creatividad constante y su énfasis en compartir la experiencia lo convirtieron en uno de los títulos más comentados del año, además de un nostálgico homenaje a las horas de sillón y pantalla dividida.
🏠 Blue Prince
Blue Prince es un rompecabezas atípico construido alrededor de una mansión que cambia constantemente su distribución. Cada habitación representa una decisión estratégica, y el avance depende tanto de la lógica como de la capacidad para adaptarse a lo inesperado, en una combinación de misterio, exploración y diseño inteligente que genera una sensación constante de descubrimiento.
La relevancia de Blue Prince está en su originalidad. Sin apoyarse en grandes sistemas ni en una narrativa tradicional, el título demuestra que una idea clara y bien ejecutada puede generar una experiencia memorable. Su diseño y enfoque lo consolidaron como uno de los indies más influyentes de 2025.
🔥 Hades II
El universo de Hades II se expandió con una nueva protagonista, Melínoe, y con un enfoque narrativo que se siente más oscuro y ambicioso. El núcleo roguelike se mantiene, pero con sistemas más profundos, mayor variedad de habilidades y combates que exigen lectura y adaptación constante. Cada intento refuerza la sensación de progreso, tanto en lo mecánico como en lo narrativo.
Hades II perfecciona una fórmula ya consagrada sin perder frescura y demuestra que es posible combinar diseño refinado, narrativa integrada y un ritmo sumamente adictivo sin sacrificar personalidad. En un año cargado de grandes producciones, el juego destacó por su consistencia, su identidad y su capacidad para enganchar durante horas.
🥇 Clair Obscur: Expedition 33
Sin sorpresas en el puesto de honor. Clair Obscur: Expedition 33 es un RPG que apuesta por la narrativa y la estética como ejes centrales, ambientado en un mundo marcado por una cuenta regresiva inevitable. El juego combina combates por turnos con mecánicas en tiempo real y una dirección artística que resalta desde el primer momento. La historia avanza con un tono melancólico y se apoya en personajes que cargan el peso de un destino anunciado.
Más allá de su propuesta visual, Clair Obscur: Expedition 33 conectó con crítica y jugadores gracias a su ambición narrativa y su ejecución cuidada. En un año repleto de lanzamientos fuertes, el título demostró que una nueva propiedad intelectual puede marcar conversación y elevar el estándar del género, con nueve premios en The Game Awards como aval.