Resident Evil Code: Veronica cumple 26 años como el eslabón clave que transformó la narrativa y el estilo visual de la franquicia de Capcom
Han pasado 26 años desde que Resident Evil – Code: Veronica llegó a las consolas y, aunque no es el juego más recordado de la saga –ni tiene remake–, es uno de los títulos más audaces, porque movió la historia, se atrevió a experimentar, definió el rumbo de las futuras entregas y tuvo un impacto real en los fanáticos de la serie.
Resident Evil – Code: Veronica sigue a Claire Redfield en la búsqueda por su hermano Chris, en una trama que ocurre cronológicamente después de Resident Evil 2 y Resident Evil 3. Muchos de sus personajes y decisiones narrativas, como Albert Wesker y la familia Ashford, sentaron las bases de las entregas siguientes. A diferencia de los títulos anteriores, Code: Veronica amplió el conflicto a nivel global y adoptó un tono ambicioso y dramático, marcando un punto de inflexión hacia el estilo del amado Resident Evil 4.
📽️ Code: Veronica y su narrativa
Sobre esta base, Code: Veronica llevó la narrativa a un terreno más cinematográfico: integró diálogos, secuencias y momentos jugables para que la historia avanzara mientras se descubrían los diferentes escenarios. Los entornos dejaron de ser simples pasillos y se convirtieron en espacios interconectados donde cada sala, objeto y acertijo tenía un propósito, reforzando la sensación de un entorno coherente –y peligroso–. Estas decisiones creativas, así como los giros inesperados en la trama, hicieron que el juego se sintiera adelantado a su época y al mismo tiempo lo convirtieron en uno de los grandes títulos pendientes de Capcom para un remake.
Otro de los elementos que hacen memorable a Code: Veronica son sus personajes, que tuvieron más profundidad y desarrollo que en entregas anteriores. Claire Redfield muestra una mezcla de determinación con vulnerabilidad que la hace humana, mientras que Albert Wesker se consolida como antagonista carismático y calculador. La familia Ashford introduce un tipo de villanía más teatral, con giros inesperados que mantienen la tensión e imprevisibilidad a lo largo del juego, con escenas que los fans recuerdan incluso décadas después.
⚔️ Code: Veronica: personajes y combates
La exploración en Code: Veronica también dejó huella, con niveles diseñados para que cada rincón tuviera un propósito. Los jugadores debían memorizar rutas, combinar objetos y resolver acertijos, todo en un tiempo en el que no existía tanta inmediatez en la información ni tutoriales instantáneos al segundo. Conseguir pistas estaba ligado al intercambio de observaciones con los amigos, revistas especializadas o guías impresas, lo que aumentaba el desafío y reforzaba la inmersión.
Los enemigos y combates de Code: Veronica también dejaron huella: fueron diseñados para mantener al jugador al límite. Desde el zombi clásico hasta criaturas mucho más grandes y espectaculares para la época. Cada encuentro requería estrategia y cautela; mientras los recursos limitados aumentaban la tensión e incertidumbre, las mecánicas de combate, aunque fieles al estilo clásico, obligaban a pensar antes de actuar, lo que generaba momentos de verdadero suspenso y adrenalina. Esta combinación consolidó a la experiencia como una de las más intensas y memorables de la saga.
Un factor que contribuyó a que Code: Veronica no recibiera la atención masiva que mereció fue su lanzamiento original en Dreamcast antes de llegar a PlayStation 2. La consola de SEGA tenía una base de usuarios más reducida y, aunque permitió que Capcom mostrara gráficos más avanzados y escenarios más grandes, muchos jugadores de la saga simplemente no depositaron su interés en ese momento. Esto explica en parte por qué, a pesar de su audacia y relevancia dentro de la narrativa de Resident Evil, se convirtió en un clásico más –escondido– y en uno de los grandes pendientes por ser relanzado en la época actual.
🧬¿Por qué se llama Code: Veronica?
El título Code: Veronica tiene un significado directo dentro del universo de Resident Evil y refleja el lugar atípico que ocupa el juego en la saga. "Veronica" hace referencia a Veronica Ashford, antepasado de la familia Ashford y figura clave en la historia de Umbrella, cuyo legado está ligado al desarrollo del virus y a los experimentos que detonan los eventos del juego. Su nombre funciona como una clave narrativa que conecta el pasado de la corporación con el conflicto central de la historia.
Incluso su propio nombre refleja el lugar singular que ocupa dentro de la saga. Code: Veronica no fue concebido como spin-off, sino como una entrega central que, por decisiones comerciales, quedó fuera de la numeración oficial. Esta omisión condicionó su recepción y lo empujó a un terreno incómodo dentro de la franquicia, sumado a su lanzamiento inicial solo en Dreamcast. A pesar de todo, el juego es demasiado importante para ignorarse, pero nunca del todo reivindicado. Con el paso de los años, se ha transformado en un capítulo clave que muchos no jugaron en su momento y que actualmente se percibe como deuda abierta dentro de la saga.